Charly García se presentó inesperadamente esta tarde en el CCK para celebrar su cumpleaños y lanzó una extravagante fiesta en el Auditorio Nacional., donde, a lo largo de la tarde, más de un centenar de músicos rindieron homenaje a su figura y su marca dentro del rock y la música argentina.
Lo que fue un recital de conmemoración y apreciado por el público se convirtió en un torbellino de emociones con la aparición del hombre de bigote bicolor. -con chaqueta blanca, sombrero, brazalete Say No More y camiseta negra- que puso un espectáculo lleno de significado y poder abrumador.
Flanqueado por las vocalistas Rosario Ortega e Hilda Lizarazu -dos históricos del gran García- Fito Páez y el pequeño zorro Von Quintiero, Charly volvió a ser él mismo en su cumpleaños., luego más de un año de silencio y ardor con su gente, muchos de los cuales pasaron horas para que se pagara una multa por el sacrificio anterior.
El gran rockero argentino apareció sin previo aviso para cantar la furiosa «Cerca de la revolución», a la que siguieron «Promessas no bidet» y «Rare new hairdos», en preciosas versiones, en las que cantaba sentado al teclado.
Luego la banda propuso y Charly cantó «Demoliendo hoteles» y luego vino Felicitaciones a Charly, cantada por todo el CCK.
«Una vieja canción que me transportó al estrellato argentino «, dijo Charly al inicio de» Canción por mi muerte «., el gran éxito de «Vida», el primer LP de Sui Generis de 1972, la última de las inolvidables canciones que cantó esta tarde en el CCK.
El concierto de CCK y en particular el segmento donde Charly fue seguido por una multitud reunida en torno a la antigua Oficina Central de Correos, donde una pantalla gigante seguía en vivo las alternativas de lo que estaba sucediendo en el Auditorio Nacional y se vieron cientos de jóvenes. billete y vino a seguirlo desde la plaza de al lado.
Antes de eso, había otras dos secciones y luego una cuarta, pero ¿qué tenían todas en sus mentes? Fue la increíble apariencia de Charly y su notable postura en el escenario.
El concierto comenzó con una gira de música de cámara de la obra de Charly a cargo de una orquesta de cámara de tres violines, tres violas, dos violonchelos, contrabajo, trompa, oboe, flauta, piano y percusión.
El grupo académico, a través de un delicado trabajo de arreglos, sumó diferentes piezas de García, mostrando la riqueza melódica de las creaciones del más grande rockstar argentino, maleable y dispuesto a asumir diferentes formatos, registros e interpretaciones, que funcionaron como reformulaciones que nunca olvidaron. el original de donde vinieron.
Un público atento, pleno, expectante acogió la música procedente del escenario y este extraño reencuentro de música, gente y actuaciones en directo en la pospandémica transcurrió sin excesos, en un espectáculo lleno de sensaciones emocionales debido al homenaje a ella. paga y el tamaño del creador que celebra.
El momento culminante de este primer bloque, donde la música de Charly se bañó de delicadas líneas académicas, fue el desierto existencial que dibujó García en «De la cama a la habitación», que arrancó los primeros aplausos siguiendo la música e inyectó adrenalina en un concierto de densidad muy suave. y aireado.
Los arreglistas Julián Caeiro y Pablo Salzman hicieron un recorrido casi cronológico por el repertorio de García, reuniendo distintas épocas del músico.
Luego vino un segmento que reveló la infinita variedad de lecturas y marcó un arco profundo de influencias del creador de «Modern Clicks» en los músicos de generaciones posteriores.
Desde una versión de «Pasajera en trance» con arpa y voz de Sonia Alvarez, hasta una conmovedora interpretación de «Rezo por vos» a percusión de Santiago Vázquez que te dio escalofríos, pasando por Darío Jalfin en un clásico pero hermoso. A partir de «Canción de dos por tres», la música de García pareció expandirse y alcanzar nuevos aires en el Centro Cultural Kirchner.
En formato solo, dúo o trío llegaron once agrupaciones o artistas y cada uno entregó una canción en honor al músico que cumplió 70 años y puso en acción la penetración de la música argentina inolvidable y una forma de hacer música que seguirá a la percusión durante años. y décadas.
Hubo apuestas más arriesgadas, un enfoque interesante al teclado y la batería electrónica, y los sonidos de Nico Sorín para «Maybe, because», el único tema del primer longplay de Sui Generis, «Vida» de 1972, que se tocó en el CCK, y otros. . Absolutamente centrado en improvisaciones de Jazzera como «Ojos de videotape» del trío Ernesto Jodos (piano), Sergio Verdinelli (batería) y Mariano Otero (contrabajo), y «Seguimos batiendo» de Diego Schissi acompañado de Diana Arias al contrabajo. .
Hernán Jacinto y Andrés Beeuwsaert al piano, cada uno para sí, también marcaron los amplios horizontes que la música de Charly puede contener y que como un tesoro puede expandirse y alcanzar dimensiones insospechadas que hacen aún más queridas las versiones originales.
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Fuente: lmdiario.com.ar