Yoko Ono, la mujer que se podría definir como pionera del arte conceptual, vanguardista incansable o precursora de la música punk, pero que sin embargo la sola mención de su nombre provoca un sinfín de comentarios estigmatizantes, cumple este sábado 90 años sin conseguir su justo reconocimiento artístico.
Es que la mujer que nació el 18 de febrero de 1933 en Tokio, Japón, Parecía haber sellado su destino cuando en 1966 unió su vida a la de John Lennon, el genio creativo de The Beatles, adorado por las masas, a quien el establishment cultural exigió subliminalmente que siguiera los cánones convencionales de vida como condición para mantener su estelaridad.
Desde entonces, el artista cuyo nombre estuvo ligado al movimiento artístico de vanguardia Fluxus y asociado a figuras como John Cage, La Monte Young, Philip Glass, Marcel Duchamp o Peggy Guggenheim, Salió a la palestra como la persona que arruinó el buen andar de John y provocó la disolución de The Beatles.
Y aunque el asesinato del exbeatle en diciembre de 1980 y el paso del tiempo facilitaron un poco las cosas, la realidad es que Su nombre todavía se usa como apodo cuando, por algún regusto machista, se quiere maliciosamente aludir a una mujer que ejerce una «mala influencia». sobre su pareja masculina o que genere cortocircuitos en algún grupo de personas.
Solo un ejemplo actual para marcar la persistencia de los estigmas que recaen sobre Yoko Ono: cuando en 2021 se estrenó el fantástico documental «Get Back» de Peter Jackson, muchos usuarios de las redes sociales centraron su atención en su omnipresencia junto a John -algo de poca relevancia dado el tamaño del testimonio visual y sonoro-, pero no hicieron valoraciones similares con Linda Eastman o su pequeña hija Heather, un grupo de «yoguis» amigos de George Harrison o distintos «cholulos» que pululaban por allí. el estudio.
Lo cierto es que allá por 1966, cuando conoció al famoso beatle, que asistió a una de sus exposiciones en la Indian Gallery de Londres, Yoko tenía en su haber algunas obras vanguardistas de relativa importancia, como su performance «Cut Piece», en el que invitaba al público a cortar con unas tijeras piezas de su ropa hasta dejarla casi desnuda, o «Bottoms», un corto en el que se veían en primer plano 365 traseros con los que intentaba mostrar que «de atrás somos todos iguales «.
También ya había editado «Pomelo», el famoso libro con instrucciones, basada en poemas haiku, que tuvo su primera publicación en nuestro país en 1970 por Ediciones de la Flor bajo el título «Pomelo», con traducción de Susana «Pirí» Lugones, y que fue reeditada recientemente por Alias. John Lennon reconoció que fue de allí de donde tomó la inspiración para su famosa canción “Imagine”.
por supuesto cuando Su concepto artístico, que buscaba escapar de las formas tradicionales y del mercantilismo, hizo mella en la obra de John, quien por su parte empezó a sentir que vivía en una especie de “cárcel de cristal”, se convirtió en el centro de críticas y burlas. Nadie toleró que el hombre que le había dado al mundo canciones perfectas hiciera discos incomprensibles, llenos de sonoridades aleatorias y música dadaísta; posará desnudo para alguna de sus portadas o hará campaña por la paz a través de diferentes performances.
Pero Yoko Ono no era precisamente una lunática que había arruinado al querido beatle, ni una artista mediocre que se aprovechaba de la fama de su pareja. Hija de una de las dinastías bancarias más ricas de Japón Por parte de madre, tuvo formación musical clásica y estudios de filosofía y artes plásticas.
más allá de sus raíces, gran parte de su infancia y juventud transcurrió en los Estados Unidos, cuando su padre, un músico aficionado que se convirtió en banquero a instancias de su esposa, fue trasladado a ese país. Allí vio cómo la nación en la que vivía atacaba con bombas atómicas a su país natal, lo que la llevó años después a abrazar las luchas pacifistas.
Tus preocupaciones intelectuales la acercaron a los jóvenes de la generación beat y la convirtieron en una presencia habitual en Greenwich Village, que terminaron de moldear su perfil vanguardista. También en ese contexto conoció a su primer marido, el compositor japonés Toshi Ichiyanagi, con quien profundizó su estilo de vida bohemio, lo que significó que fuera desheredada por su adinerada familia.
Con su esposo decide regresar a Japón, pero por primera vez siente que su arte está infravalorado y sufre algunos trastornos psiquiátricos a causa de ello. El proceso para salir de ese estado depresivo lo llevó a divorciarse y regresar a Nueva York, donde produjo algunas de las obras antes mencionadas, se consagró definitivamente como una figura en el mundo de las vanguardias y se casó con un músico desconocido del jazz. llamado Anthony Cox, con quien tendrá una hija llamada Kioko.
El 29 de agosto de 1966, The Beatles ofrecieron su último concierto en San Francisco y decidieron poner fin a la vorágine de giras. En este parón temporal de la actividad del grupo, por primera vez, sus cuatro integrantes dejaron de verse a sí mismos como parte de un grupo y afloraron sus preocupaciones como individuos.
Hartos de la adoración pública, de las exigencias de una vida personal perfecta, y nostálgicos de la rebeldía a la que había renunciado el rock and roll, John Lennon asistió a una de las muchas actividades artísticas a las que fue invitado: en este caso, una muestra de la vanguardia Yoko Ono en la Indian Gallery.
Nada volvió a ser igual para ninguno de los dos. Para John fue encontrar las respuestas para salir del laberinto artístico y personal en el que se encontraba. Para Yoko fue, como dijo una vez el propio Lennon, convertirse en «la artista desconocida más famosa del mundo».
Con el flechazo entre ambos llegaron los notorios divorcios.: John’s, rodeado del repudio general de la sociedad y la consiguiente estigmatización de su nueva pareja. la de Yoko, con la dolorosa pérdida de posesión de su hija, a la que no pudo volver a ver durante 23 años.
Siguió una historia pública más conocida, con campañas conjuntas por la paz, el desinterés de John en The Beatles y la posterior separación de la banda, un puñado de discos experimentales que solo cosecharon críticas despiadadas, una residencia permanente en problemas en Nueva York con la persecución política del gobierno de Richard Nixon, el nacimiento de su único hijo en común, Sean, y su retiro de la vida pública alrededor de 1975 por un período de cinco años.
La mirada del público parecía empezar a tornarse más amable hacia la pareja en 1980. John decidió volver a la música con el disco «Double Fantasy», en el que volvió a sus canciones perfectas, y Yoko se sumó con composiciones que eludía los gritos agudos que años atrás habían sido objeto de burla. Allí destacó “Kiss, Kiss, Kiss”, canción que se puso de moda en las discotecas de Nueva York, con la brillante interpretación de Yoko, que fingió un orgasmo al final.
Pero también hubo una reevaluación de su carrera musical a partir de las declaraciones de los integrantes del grupo B’52, quienes señalaron al artista japonés como su gran influencia, o de la crítica que vio lo mismo en muchos cantantes punk. Para el mundo musical, Yoko ya no era la persona que había arruinado a Beatle John, sino una figura con peso propio.
El asesinato de John en diciembre de 1980, frente a sus propios ojos, arrojó un manto de misericordia sobre la figura de Yoko a los ojos del mundo entero, aunque unas disputas legales en los años 80 con Paul McCartney en torno a la obra de The Beatles volvieron a ensombrecerla.
¡FELIZ CUMPLEAÑOS YOKO!
Para celebrar el 90 cumpleaños de Yoko Ono el 18 de febrero de 2023, @SeanOnoLennon ha creado un ‘Árbol de deseos’ virtual para que personas de todo el mundo publiquen sus deseos en línea y (en asociación con @UnÁrbolPlantado) plantar árboles reales en honor de Yoko.https://t.co/TRZsPoh8l5 pic.twitter.com/YPu8akoqFP—Yoko Ono (@yokoono) 16 de febrero de 2023
A sus 90 años y con una salud deteriorada, la artista finalmente encontró cierto reconocimiento y ha logrado ganarse el cariño de la mayoría.sobre todo de viejos amantes de The Beatles, aunque aún sobreviven algunas burlas y comentarios maliciosos.
Los argentinos tuvieron la oportunidad de expresar su admiración cuando visitó el país en 1998 con motivo de una exposición en el Centro Cultural Recoleta. Hubo otra exhibición en 2016 en el Malba pero no pudo venir por problemas de movilidad.
A pesar de estar en silla de ruedas y mostrarse cada vez menos en público, Yoko sigue activa a través de Twitter, donde casi a diario sigue dejando mensajes a modo de instrucciones, como en su libro «Pomelo». Larga vida a Yoko.
Con información de Telam y otras fuentes de noticias.