La importancia de la música en el patinaje artístico
Es el «beat» que marca el ritmo, el «punch» que subraya un gesto concreto o el clímax que corona una coreografía para que no resulte plana. Pero encontrar la música adecuada no es tan fácil, como bien sabe el español Tomás Guarino y su programa corto de los «Minions», esos tiernos y risueños personajes de la película animada «Mi Villano Favorito». El patinador de 26 años se enteró a solo cuatro días del inicio de los Juegos Olímpicos de Invierno Milán-Cortina 2026 que iba a tener que cambiar su programa corto por «problemas con los derechos de autor», según explicó en sus redes sociales.
La complejidad de los derechos musicales en el patinaje artístico
Aunque este jueves aseguró que está en «los últimos pasos» para poder utilizar su coreografía tal y como la preparó, la incertidumbre se mantiene. Es que Universal Studios, dueña de los derechos de la mencionada película, autorizó dos de las cuatro canciones que usa. Así, la gestión de los derechos musicales se ha convertido en un entramado cada vez más complejo.
Los desafíos de los patinadores en la búsqueda de música adecuada
Los derechos musicales de una sola canción pueden estar divididos entre numerosos artistas, compañías y otras figuras. Incluso hay canciones que están disponibles solo en determinados países, durante un tiempo limitado o bajo condiciones muy restrictivas. Ser un patinador de alto nivel significa hacer todo lo posible por asegurar el permiso y luego esperar que no haya objeciones de último minuto. «Cada programa es una batalla», confió Sara Hurtado, entrenadora de la pareja española formada por Sofía Val y Asaf Kazimov.
La solución a los problemas de derechos musicales en el patinaje artístico
La Unión Internacional de Patinaje sobre Hielo (‘ISU’, por sus siglas en inglés) exige que los patinadores se responsabilicen de la gestión de los derechos de autor de la música que eligen a través de una plataforma impulsada por ellos llamada ClicknClear, que ofrece música libre de derechos o con licencias temporales, delimitadas por país y titularidad.
El impacto de la música en la competencia de patinaje artístico
Mostrar algo nuevo y refrescante que, no resulte repetitivo y permita mostrar mejor el estilo y la personalidad de los patinadores es todo un reto. Porque, a pesar de que Vivaldi sea un clásico recurrente, «Billie Eillish puede llegar a las nuevas generaciones», explicó.
La evolución de la industria musical en el patinaje artístico
La llegada del ‘streaming’, las normativas sobre música online (especialmente con plataformas como YouTube) y las exigencias técnicas han hecho obligada una edición profesional. «Desde el principio, los deportistas tienen que contar con alguien que se encargue de esto», explicó. «Muchos han aprendido a hacerlo por ellos mismos; otros recurren a productores». El problema, subraya, es que el costo y la gestión de los derechos recaen ahora en el patinador.
El desafío de la competencia en los Juegos Olímpicos de Invierno
El patinaje artístico ha sido durante mucho tiempo un pilar de los Juegos Olímpicos. Precedió incluso a los Juegos de Invierno inaugurales en 1924 con apariciones en los Olímpicos de verano en 1908 y 1920. El programa cambió a lo largo de los años e incluye ahora competencias masculinas y femeninas, el evento de parejas y danza sobre hielo, junto con una competencia por equipos que combina todas las disciplinas.
En los eventos individuales y de parejas, cada patinador o dupla realiza un programa corto y un programa libre, que es más largo y contiene más elementos. Para cada programa, se recibe una puntuación técnica basada en los valores de esos elementos y su ejecución, y una puntuación de componentes, que evalúa aspectos como las habilidades de patinaje y la actuación.
La puntuación técnica y la de componentes se suman para cada programa. Las puntuaciones del programa corto y el programa libre se adicionan para determinar las medallas generales.
La competencia de danza sobre hielo opera de manera similar, sólo que en lugar de un programa corto, cada equipo realiza una danza rítmica basada en un tema determinado por la Unión Internacional de Patinaje. El tema de esta temporada es «música, estilos de danza y sentimiento de los años 90».
Conclusión
En el mundo del patinaje artístico, la elección de la música es crucial para el éxito de una rutina. Sin embargo, los desafíos relacionados con los derechos musicales han complicado este aspecto fundamental del deporte. A través de plataformas como ClicknClear, los patinadores buscan soluciones para poder utilizar música de manera legal y sin contratiempos. La evolución de la industria musical en este contexto plantea nuevos retos y oportunidades para los deportistas y la composición. En definitiva, la música sigue siendo un componente esencial en la competencia de patinaje artístico, influenciando no solo la técnica de los patinadores, sino también la experiencia del público.
