‘El Dios de la Carnicería’, texto muy actual de Reza, vomita en corrección política – 08/10/2021 – Tati Bernardi / Brasil

Recientemente estrenado como libro de bolsillo por la encantadora editorial Âyiné y traducido por Mariana Delfini, «O Deus da Carnificina», obra teatral de la escritora y dramaturga Yasmina Reza, es el tipo de texto muy actual que no nos cansamos de leer ni mirar.

En 2011, la excelente adaptación cinematográfica de Roman Polanski (no digo que me guste como ser humano) ya me había dejado cierta veneración por el trabajo de Yasmina. En 2013 volví a aplaudir con entusiasmo ese duelo verbal lleno de tensión y cinismo, luego en una impecable actuación de Julia Lemmertz.

Aprendí de la nueva ola feminista a no llamar nunca a una mujer «fulano de faldas», pero tengo que decir que este trabajo es una especie de «La civilización y sus descontentos» de faldas – y con esa referencia a la La vestimenta general que llevan las niñas, quiero decir: Yasmina, siendo mujer y estando en el siglo XXI, sólo refiló y agudizó todo lo que el padre del psicoanálisis ya había descubierto brillantemente (aquí también en el sentido de «desvelar»).

En el ámbito de las apariencias, reforzado por una mesa de café con raros libros de arte y tulipanes comprados para esa ocasión, dos parejas de diferentes orígenes sociales y culturales intentan llegar a un acuerdo civilizador tras un enfrentamiento físico entre sus hijos adolescentes.

Véronique, la madre del niño de 11 años que perdió dos dientes en la pelea, es la voz más moralista y conciliadora entre ellos. También es una defensora de que la cultura es fundamental para la formación de los jóvenes y le encanta decir, de manera exhibicionista y elitista, que estudia los conflictos entre los pueblos africanos.

El colmo del pinchazo y la creciente atmósfera de violencia velada es cuando Annette, madre del niño que le clavó un palo en la cara a su colega, le informa que se siente enferma, por un lado, disgustada porque su marido no puede ponerse salga de su celular y únase a la conversación; por el otro, harto de los discursos de superioridad disfrazados de sermones de Véronique, y vomitando sobre libros de arte (¡agotados!) y la bandeja del café de la anfitriona.

De todos los personajes, el único que parece estar más libre de pelearse consigo mismo, es decir, del menor intento de parecer amable, maduro y con sentido de comunidad, es Alain, el padre del niño violento. En cierto momento del enfrentamiento defiende que «en el principio lo justo es fuerza», dice creer en el Dios de la carnicería – «el único que gobierna, absoluto, desde la noche de los tiempos» – y concluye que «la moral determina que dominemos nuestros impulsos, pero a veces es bueno no dominarlos. Nadie quiere follar cantando Agnus Dei […]».

Al final, cuando las debilidades ya han sido expuestas, la bilis purgada, el arte profanado, los prejuicios afloraron, las flores destruidas, lo reprimido regresó y todos ya han dado muchos ejemplos de lo egoístas, pueriles y defensores de las falsas ideologías. , Annette (la puedo ver ahora en la que es una de las mejores actuaciones de Kate Winslet) termina «[…] nuestro hijo hizo bien en golpear el tuyo, y en cuanto a tus derechos humanos, ¡me limpio el culo con ellos! «

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