El entrerriano que bailó en Stuttgart la misma obra que Julio Bocca, Nureyev y Barishnikov / Sociedad

Por un lado, diríamos, una curiosa conjunción astral, tres grandes compañías internacionales -el Ballet de Stuttgart, la Ópera de París y el Ballet Mariinsky de San Petersburgo- acordaron montar, durante este 2021, una obra mítica de la danza del siglo XX: El joven y la muerte, creada por el coreógrafo francés Roland Petit (1924-2011) y estrenada en París en junio de 1946, poco después de la Segunda Guerra Mundial. En stuttgart Estuvo protagonizada por el argentino Ciro Mansilla.

Su argumento es simple: un joven que vive en un ático de mala muerte espera ansiosamente la visita de una mujer. Ella adopta una actitud cautivadora, pero luego lo rechaza brutalmente. Antes de irse, señala una cuerda enganchada a una viga. Desesperado, el joven se suicida colgándose de esa viga. Al final, es la Muerte la que lleva al Joven por encima de los tejados de París, mientras que la Torre Eiffel y una gran advertencia de Citroën brillando en el cielo nocturno se pueden ver en la distancia.

Ciro Mansilla es el segundo bailarín argentino, después de Julio Bocca, que interpretó al atormentado personaje de El Joven y lo hizo en el reciente cierre de la temporada del Ballet de Stuttgart donde es desde 2018 bailarina solista. Grandes artistas de la danza interpretaron este codiciado papel y bastaría con mencionar, además de a Julio Bocca, Rudolf Nureyev y Mikhail Barishnikov.

Hagamos un recorrido de adelante hacia atrás: primero, el camino de Ciro Mansilla, quien desde su Paraná natal y pasando por Buenos Aires y Montevideo llegó a Stuttgart; y cómo su elección para el papel de El Joven le confirmó una especie de destino. Luego éltus recuerdos de julio bocca sobre ese montaje de 1990. Y finalmente, la interesante historia de la obra en sí.

Quien es Ciro Mansilla

Ciro Mansilla nació en 1994 y ella comenzó a estudiar danza a los 11 años. Pronto participó en concursos nacionales y cuando tenía trece años y gracias a una beca de estudios se trasladó a Buenos Aires.

Luego recibió contratos para el Metropolitan Ballet, para la compañía Iñaki Urlezaga y como cuerpo de ballet del Teatro Colón; Ingresó en el Ballet del Sodre de Montevideo, que entonces dirigía Julio Bocca y estuvo cinco años allí interpretando, a pesar de su juventud, muchos papeles centrales; entre otros, el de Onegin del extraordinario ballet del mismo nombre.

“La gran Marcia Haydée – dice Ciro desde Alemania – viajó a Montevideo en 2016 con el propósito de elegir bailarinas para esta obra de Cranko, que en ocasiones anteriores, según tengo entendido, no había podido encontrar. Esta vez dijo: ‘Reúne los otros elencos como quieras, pero este tipo (¡para mí!) Tiene que interpretar a Onegin’.

Cuando Bocca dejó SODRE, Ciro decide que es hora de ir a Europa: “Estaba en la empresa sólo porque me interesaba trabajar con Julio; con él aprendí lo que significa un nivel de excelencia ”. Luego se arriesgó a viajar a Alemania y, tras varias vicisitudes y casi sin dinero, se presentó en Stuttgart. Después de verlo en una clase con la empresa, el director Tamas Detrich lo contrata y muy pronto se le confían los roles protagónicos.

-¿Cómo llegaste a «El Joven y la Muerte»?

-Sabía perfectamente quién lo había bailado a lo largo de los años; por eso, cuando se programó en Stuttgart, pensé que nunca me elegirían. Pero para Luigi Nonino, quien era la mano derecha de Roland Petit, yo era su primera opción, inquebrantable. El proceso de trabajar con Luigi fue muy diferente a los demás: por ahora, no tenías que seguir el ritmo de la música porque cuando alguien está desesperado, dijo Luigi, no cuenta los pasos.

Por otro lado, cada bailarín debe recrear el papel a su manera y la mujer puede representar para él la muerte, pero también un amor del pasado que vuelve a hacerle sufrir; y ni siquiera sabemos si ella realmente está ahí o lo que él imagina. Marcia Haydée me dijo que es un ballet hecho para mí porque el chico tiene, como yo, un toque de locura. No creo que sea así; es que me adapto a los personajes.

-En un disco documental del Ballet de Stuttgart se te ve al final de la actuación, a puerta cerrada, llorando. ¿Qué te estaba pasando en ese momento?

-Cuando tenía 11 años vi La juventud y la muerte en un canal de cable y me dije a mí mismo: ‘Algún día querría hacer esto’. Pero Es un papel que solo desempeñaron los grandes bailarines del mundo. y nunca me atreví a imaginar que alguna vez lo haría. Y ahí estaba yo en el escenario de la Ópera de Stuttgart, un niño de un barrio de Paraná, y se había hecho realidad.

Los recuerdos de Julio Bocca

Julio Bocca estrenó La juventud y la muerte en 1990; su compañera en el papel de la Muerte, era la inefable bailarina italiana Alessandra ferri. Estos son tus recuerdos

“Aprendí el papel con un asistente de Roland Petit en Marsella, pero estuvo presente en los ensayos y no digo que se haya creado una amistad entre nosotros, sino un gran respeto mutuo. Confió el trabajo a muy pocos bailarines. Lo estrené en el Luna Park y luego lo bailé en el Teatro Colón y además, ¡me acaba de llegar un video hace unos días! – en ese programa que fue Bocca en Boca. Roland, increíblemente, me dio permiso para hacer la jugada en un campo de fútbol.

me gustó La juventud y la muerte desde la primera vez que lo vi y sentí que iba muy bien para mi personalidad y mi cuerpo. Por eso lo traje a Argentina, donde creo que nunca antes se había hecho. La primera vez, como te dije, fue en el Luna Park y lo tenía todo: la escenografía completa, el cartel de Citroën, los tejados de París. No es solo una coreografía maravillosa, también lo es la historia de la obra en sí. Y la música es igualmente hermosa: lo hicimos en vivo, música de Bach para órgano, ¡con lo difícil que es mover un órgano!

Para mí fue muy conmovedor que en el Luna Park cinco mil personas aplaudieran una obra que es sobre todo muy teatral y sin los saltos de Don Quijote.

El estreno original

Jean Babilée, «El chico que vuela», como lo había bautizado la escritora Colette, fue uno de los grandes artistas de la danza del siglo XX y se convirtió en leyenda inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial gracias a la obra La juventud y la muerte.

Babilée fue una intérprete extraordinaria, con amplios recursos expresivos; También tenía las cualidades físicas de un atleta sostenidas por una sólida técnica de ballet clásico. Pero sin embargo, su carrera en la danza fue muy atípica.

La profesión para la que se había formado se interrumpía cada vez que Babilée lo quería: o porque acudía al cine o al teatro como actor –Fue dirigida, entre otros, por Peter Brook, Georges Franju, Jacques Rivette y Lucchino Visconti– o porque decidió recorrer el desierto del Magreb en su motocicleta de gran cilindrada, o viajar a India o cualquier otro país del Este para, como solía decir, “averiguar cómo vive la gente”.

Jean Babilée, cuyo verdadero nombre era Jean Gutman, había nacido en París; su padre, de origen judío, fue un destacado médico. Cuando Jean tenía doce años se apasionó por el ballet y su madre lo inscribió en la Escuela de Ópera de París.

En 1940 la familia Gutman se refugió en el sur de Francia, pero cuando los nazis avanzaron sobre la zona franca, Babilée regresó a París, ingresó en el Opera Ballet y cambió su apellido Gutman por el de Babilée, el de su madre. Pero alguien escribió «judío» en el espejo de su camerino y un oficial francés le aconsejó que se alejara de la ciudad. Poco después, se unió al movimiento de Resistencia.

Cuando Francia fue liberada, Babilée regresó a París después de hacer autostop y amenazar al conductor con su revólver. Tenía 22 años y había pasado mucho tiempo escondido.

Al año siguiente debutó en el papel que haría legendario: el protagonista de La juventud y la muerte, creado a partir de una idea de Jean Cocteau. La obra, que duró dieciséis minutos, contó con detalles realistas inéditos en la escena del baile: el personaje del niño fumaba en el escenario, lucía un reloj de pulsera y una especie de pelele que en realidad era la auténtica ropa de trabajo de Babilée.

Cocteau había sugerido pantalones negros y una camisa blanca, pero Babilée lo convenció de que este mameluco gastado y ligeramente rasgado era el guardarropa más apropiado.

Los muchos aspectos originales y novedosos de esta obra, sumados a una interpretación superlativa, hicieron La juventud y la muerte un éxito instantáneo y una creación duradera. El papel de la Muerte, bajo la apariencia de esa mujer seductora, perversa y misteriosa, lo había interpretado Nathalie Phillipart, quien en ese momento era la esposa de Babilée.

«El chico era yo», dijo la bailarina mucho tiempo después. todo me parecía extremadamente fácil. Tenía un cuerpo que hacía exactamente lo que quería y una energía que obedecía a mis deseos y a la música. Era mi vida la que bailaba ”.

El papel, interpretado por Babilée más de doscientas veces, la última en 1984, lo llevó rápidamente al rango de estrella. Muchos bailarines célebres del siglo XX, incluidos sus admiradores declarados y fervientes Rudolf Nureyev y Mikhail Barishnikov, asumieron el papel de The Younger incluso al darse cuenta de que el trabajo de Babilée había alcanzado un apogeo.

WD