La película brasileña «Saudade fez morada aqui entre», del director brasileño Haroldo Borges, que propone una metáfora sobre la situación de su país a partir del trabajo con una pequeña comunidad del sertáo de Bahía, ganó el Astor de Oro a la Mejor Película de la Competencia Internacional de la 37 edición del Festival de Cine de Mar del Plata, que entregó este sábado a sus premiados y concluirá sus funciones este domingo.
“Es una alegría muy grande, una emoción muy fuerte ganar este premio, desde que éramos estudiantes de cine en Bahía escuchábamos mucho de Mar del Plata, que para nosotros es un lugar de resistencia, como una linterna que indica que es posible hacer cine aseguró Borges.visiblemente emocionado, al recibir el máximo galardón que otorga el espectáculo de Mar del Plata.
Los premios
El jurado presidido por la actriz Dolores Fonzi también distinguió al cine argentino «Tres hermanos» de Francisco Paparella, con el Premio Especial del Jurado y concedió el Astor a la Mejor Dirección a dos cineastas locales, Ana García Blaya por «Uruguaya» y Melisa Liebenthal por «El rostro de la Medusa».
cine independiente estadounidense «Hay allí», de Andrew Bujalski ganó el Astor al Mejor Guión; Sonia Parada el premio a la Mejor Interpretación por su trabajo en la película boliviana “Los de bajo”, y la película argentina “Cambio Cambio”, de Lautaro García Candela, una Mención Especial.
La ceremonia
El acto de clausura comenzó a las 19:30 horas con la presentación de Virginia Inocenti junto al músico Sergio Zabala, quienes interpretaron temas del cancionero popular. Luego fue el turno del cantante e intérprete Carlos Casella, quien también ofreció un espectáculo con temas como “La vie en rose” y “La ventanita”, entre otros.
Luego tomó la palabra el vicepresidente en funciones de la presidencia del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), Nicolás Batlle, quien destacó que todas las funciones del festival «estuvieron llenas», además recordó y agradeció «a todas las asociaciones y colectivos de cineastas que lucharon por la ampliación de las asignaciones específicas para la cultura”, reconociendo la labor del diputado Pablo Carro que impulsó la ley.
El presidente del festival, Fernando Juan Lima, y su director artístico, fueron los encargados de hacer entrega del Premio a la Trayectoria a Paula Félix-Didier, directora del Museo del Cine «Pablo Ducrós Hicken».
“Tenemos una deuda con el patrimonio audiovisual argentino”, Félix-Didier, “cuidar la memoria es una de las tareas indelegables del Estado, como la salud, la educación y la justicia”, agregó.
Inmediatamente se anunció que el Premio del Público era para «Saudade fez morada aqui entre», que luego ganaría el Astor de Oro a la Mejor Película.
Rodada en un pueblo de 300 habitantes del mítico Sertao brasileño (el desierto nororiental donde Glauber Rocha rodó sus películas) con actores no profesionales, y a través de un proceso de seis meses de trabajo instalado en el territorio, «Saudade fez mora aqui inside» cuenta la historia de un niño que pierde la visión y cómo él y su entorno se adaptan a la nueva situación, que según su director propone una metáfora del Brasil de hoy.
«Para nosotros, Bolsonaro fue muy impactante, no podías creer que los ‘bolsominhos’ (simpatizantes del presidente saliente) estuvieran tan cerca. De repente, el tío simpático de los domingos o un amigo de la escuela lleno de vida eran Bolsominhos, entonces eso dio nos sugirió la idea de la ceguera, como metáfora de lo que nos estaba pasando, porque no entendíamos cómo estas personas tan cercanas y queridas para nosotros podían elegir un camino tan nefasto para todos y defenderlo con tanta pasión. «Borges contó en diálogo con Télam.
En la película, la ceguera del joven puede estar acompañada por un maestro de escuela, su madre, su hermano, sus amigos, y esto genera la posibilidad de enfrentar una situación tan complicada y decisiva en la vida del adolescente para quien todo es desesperanzador primero. . .
«Me parece que tenemos que contar historias donde es posible soñar, donde nos volvemos a encontrar. La mitad del país apoyó a Bolsonaro en las últimas elecciones, no se puede quedar fuera, debemos tener un reencuentro, tenemos que encontrarnos». nuevamente como nación y creo que el cine con sus historias es una hermosa herramienta para lograrlo”.
La película, que terminó de rodarse justo antes de que comenzara la pandemia y tuvo su estreno mundial en este festival, rescata y dialoga con fuertes tradiciones cinematográficas brasileñas como el Cinema Novo de Glauber Rocha y propone «un cine que sea una herramienta para reencontrarnos como nación después de el desastre que dejó Bolsonaro”, dijo Borges a esta agencia.
Por su parte, «Tres hermanos», de Francisco Paparella, que explora la masculinidad tóxica construida a lo largo de los años por las difíciles condiciones de vida en un pueblo de la Patagonia, ganó el Premio Especial del Jurado.
La segunda película de Paparella después de «Zanjas» (2015), indaga en la relación de tres hermanos, donde la crueldad de sus acciones tiene la lógica brutal del contexto, con un carácter hostil que no cede, determinando un horizonte trágico para los hermanos. protagonistas
En la Competencia Latinoamericana el premio a Mejor Película fue para «Trenque Lauquen»de la cineasta argentina Laura Citarella y que tuvo un estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia el pasado mes de septiembre.
En esta competencia, el Premio Especial del Jurado fue para el brasileño «Mato seco em llamas», de Joana Pimenta y Adirley Gueiros; y la película colombiana «Anhell69» de Theo Montoya, recibió una Mención Especial.
En el certamen reservado a películas argentinas, el Astor Piazzolla a Mejor Largometraje fue para «Sobre las Nubes», de María Aparicio; y el premio a la Mejor Dirección para Lisandro Listorti por su documental «Herbaria».
Cerca de 200.000 espectadores participaron en esta 37° edición de Mar del Plata, que ofreció 500 proyecciones en diferentes salas en mesas redondas, presentaciones de libros y proyecciones al aire libre en plena vuelta a la presencia del festival, luego de un año cancelado por la pandemia y otro en formato híbrido.
La calidez y el acompañamiento del público, que llegó de distintas partes del país y compuesto en gran parte por marplatenses que históricamente han disfrutado del festival, brindaron el escenario perfecto para este regreso a salas llenas del único festival Clase A en la región, atributo que comparte con certámenes como Cannes, San Sebastián, Berlín, Venecia y Karlovy Vary, entre algunos otros en el mundo.
El riesgo, las indagaciones personales y las nuevas formas del cine contemporáneo estuvieron presentes en un programa con perlas muy llamativas y pequeños deleites y que tuvo un nivel interesante, para un cine corrido desde los moldes repetitivos de la maquinaria comercial que inunda salas y plataformas, volviendo, sabiamente, a registros de autor con firma propia.
Con información de Telam y otras fuentes de noticias.