el compositor argentino Juanjo Mosaliniafincado en Francia e hijo del gran Juan José Mosalini (fallecido este año), lanzó su nuevo disco «Entre pliegues»lo que le llevó 10 años de trabajo y grabó cuando sintió que era el momento de lanzar un disco de bandoneón solista, «con una marcada hegemonía y un rico repertorio dentro de su diversidad».
Este obra instrumental, intimista y esencialmente tanguerarepresenta para Juanjo Mosalini una especie de síntesis de su carrera de 30 años, donde vuelca su experiencia en torno al bandoneón en piezas propias que interpreta solo y en otras de colegas con los que tocó en Europa, como Gerardo Le Cam, Leonardo Teruggi, Néstor Díaz and Tomas Gubitsch.
«En ‘Entre plegados’, tanto en la interpretación como en la composición, hay un deseo de enriquecerse del tango para hacer tango y otras cosas y, al revés, enriquecerse de todas las demás músicas para tener un tango más personal». discurso»describió a Télam Juanjo Mosalini sobre el disco que presentó en septiembre en uno de los recintos más prestigiosos de París, el Théâtre de la Ville
“Quizás no había encontrado, en todo este tiempo, un contenido que forme, como a mí me gusta, un cierto concepto en torno al disco, con identidad propia. No quería un disco de bandoneón que contuviera los solos más conocidos, que tocamos todos, o una música demasiado loca -Indio-. Invitando a mis amigos, que tan bien me conocen, e incluyendo también cosas tan personales, comprendí que había llegado el momento de lanzar un disco de bandoneón solista, con una marcada hegemonía, aunque el repertorio es muy rico en su diversidad».
Juan José y Juanjo Mosalini «Canción para un hijo»
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Si bien en esta obra se escucha una particular sensibilidad, una de sus piezas, «Canción para un hijo»que el músico grabó a dúo con su padre, se convirtió en la última grabación en estudio de Juan José Mosalini antes de su muerte, algo que le da a esta obra un tono conmovedor.
El compositor y bandoneonista Juan José Mosalini fue una de las figuras más emblemáticas del tango argentino; A lo largo de su vida tocó con José Basso, Horacio Salgán, Osvaldo Pugliese, Astor Piazzolla, Leopoldo Federico y Juan «Tata» Cedrón, entre otros. Se instaló en París en 1977 para dejar atrás la dictadura cívico-militar. Falleció el 19 de mayo del presente año a la edad de 78 años en Francia, donde residía,
«Tener a papá en la grabación, sobre todo tocando ‘Canción para un son’, es un poco como la apoteosis del trauma de una vida, de mi padre que se fue de Argentina, que no lo tuve conmigo unos años hasta Yo pude viajar a Europa»dijo el músico.
«Y es el resumen de esa separación, que está en el texto de la canción -continuo-. Y ese también es un recuerdo muy fuerte, no me faltan recuerdos con papá, pero es cierto que el hecho de saber que ese día conmigo se quedó con el instrumento y nunca más lo volvió a sacar es muy particular, es muy fuerte y es una imagen; Si hay dos o tres imágenes para recordar a mi papá, esa es probablemente la más presente».
Télam: ¿Sientes que de alguna manera el disco condensa o sintetiza tu recorrido por la música, el bandoneón y el tango, desde la interpretación y la composición?
Juanjo Mosalini: Quizás es precisamente, por el tiempo de gestación, que esta obra sintetiza y condensa todo mi recorrido. En cuanto al instrumento, la variedad de personajes de los amigos que invité, realmente me ha permitido exponer el bandoneón bajo estéticas muy variadas y eso es un incentivo muy grande, el hecho de llevar el instrumento un poco más allá de las fronteras del tango y darle algunos acentos más originales en la forma en que juega. En cuanto a la escritura y la composición, como músico del género, la relación que tengo con el tango, siendo un músico que nació fuera de la etapa inicial del tango, es un poco particular. Hoy, por suerte, nuestro género está muy vigoroso hoy, que es muy rico y la forma de considerarse músico de tango no es la misma que cuando empecé, pero todavía tengo las «heridas» de haber iniciado una carrera dentro de un género. casi, no diría muerto, pero muy dormido. A su vez, siendo hijo de mi padre, yo tenía la presencia de toda la fuerza del tango muy viva y muy dentro de mi vida cotidiana. Había esa dicotomía entre lo que me llegaba y la realidad con el público.
Juajo Mosalini «Entre pliegues»
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T: ¿Cómo describirías esa búsqueda estética que tiene el corazón en el tango pero que se permite cruzarlo con la música de cámara y con el folklore en «Zamba del adiós»?
JM: El sonido del disco tiene que ver con estar desarraigado, con estar lejos de casa, estar lejos de mis seres queridos, en particular. Uno se tapa, para no estar sufriendo todos los días, pero la necesidad de ir a buscar, en este caso a mi abuelo a diario para tratar de tenerlo cerca a pesar de la distancia, es realmente lo que movilizó este tema. A su vez, cuando me dicen que el tango y el bandoneón tienen elementos nostálgicos,
es algo que me molesta en cierta medida, es decir, lo veo más como una fuerza que como algo negativo, porque la nostalgia tiene ese aspecto de «spleen» (estado de melancolía sin causa definida o de angustia vital de un persona), que es «muy bajo». Y yo, en cambio, creo que incluso dentro de ese «bazo», uno puede encontrar la fuerza y la energía para hacer algo profundo. Entonces, la estética para mí, tanto en la actuación como en la escritura, se trata realmente de buscar profundidad.
La pasión por la música de cámara surge del entendimiento de que un sonido logrado por varios es algo que hace que la música crezca exponencialmente: el hecho de que todos tengan el mismo gesto le da a ese gesto algo muy poderoso, muy interesante, por eso me gusta mucho trabajar y ensayar. con colegas y construyendo ese sonido grupal único con un camino determinado.
Que Néstor Díaz me haya escrito la «Zamba del adiós» es algo que tiene que ver con mi amistad con él, con nuestra historia, me conoce muy bien. Y el folklore es ese género de mi país que, teniéndolo lejos, me pega mucho. Como el tango es mi vida cotidiana, no diría que uno pierde la sensibilidad, pero sí se inmuniza contra la emoción y yo lo veo de una forma más analítica, más intelectual, en cambio el folclor me toca el corazón, aunque uno tiene una ventanita cerrada, el sonido pasa y entra, no hay protección que funcione; No es mi género pero es parte de mi ADN y me conmueve con mucha autenticidad.
T: ¿Cuánto influyó en tu música el hecho de hacer tango viviendo en Francia?
JM: El hecho de vivir en París y ese desarraigo con la música, dado que no es la música que se hace aquí, influyó no por estar en Francia sino por no estar en Argentina, sobre todo. El hecho de no tener suficientes compañeros para salir a escuchar tango con otros creadores a diario, esa realidad que viví cuando empecé a trabajar en los ’90, cuando tenía 20 años, hoy ha cambiado porque todos
esa generación que está aquí en Francia haciendo tango, constituye una familia bastante numerosa y los jóvenes de hoy tienen la suerte de poder generar intercambios entre ellos con diferentes intenciones. Hay una riqueza de la vida tanguera que es muy bonita y muy importante.
Con información de Telam y otras fuentes de noticias.