La increíble historia del compositor que fue asesinado por su batuta/ Sociedad

El de Jean-Baptiste Lully podría tomarse como un claro ejemplo de lo que en los campos de la política y las ciencias sociales a menudo se llama pomposamente «movilidad social ascendente», por no decir «progreso», término con mala prensa en las fábricas de pensamiento políticamente correcto, donde se reserva para los sospechosos de «neoliberalismo» explícito.

Nacido en Florencia, en el Gran Ducado de Toscana, el 28 de noviembre de 1632 en el seno de una familia pobre, hijo de un molineroGracias a un fraile franciscano, hizo sus primeros compases en la música y aprendió los primeros rudimentos de la guitarra, así como algunas nociones de cómo funciona el violín.

Pero el verdadero cambio en su vida vendría de la mano de Roger de Lorraine, caballero de Guisa, hijo de Carlos, duque de Guisa, que antes de su regreso a Francia buscaba a alguien para conversar en italiano con su sobrina, la señorita de Montpensier. , y se topó con una Lully adolescente de 14 años vestida de Arlequín, en medio de la celebración del Mardi Gras.

Mi amigo el rey sol

En Francia, Jean trabajó al servicio de la dama, mientras avanzaba en sus conocimientos de música y se hizo parecer un bailarín con proyección; Algo que confirmó cuando, ya liberado de la tutela de la dama, llamó la atención de un joven Luis XIV, con quien bailó en el Ballet Royal de la Nuit (el Royal Bellet) al mismo tiempo que sus composiciones instrumentales para el ballet ganaba espacio.

En este ballet, Lully interpretó varios papeles, incluidos los de un pastor, un soldado, un mendigo … Mientras tanto, el rey bailaba por primera vez en el papel del sol naciente y disfrutaba tanto de la actuación como del baile de Lully. qué lo ascendió a Compositeur de la musique instrumentale (actual compositor de música instrumental).

El vertiginoso ascenso del chico incluyó que se uniera a la banda real de veinticuatro violines, luego la orquesta más famosa de Europa en aquellos días; y el posterior ascenso a Superintendente de Música, de la mano de un Luis XIV que tomó definitivamente las riendas del gobierno y añadió a su amigo el título de «maestro» de la familia real.

Un creador de «éxitos»

Ballet L’Amour malade, estrenada en enero de 1597, donde también se hizo cargo de una parte de danza como Scaramouche fue el elogio de una carrera que realzó desde su orquesta personal de violines, conocida como los Petits Violons («Pequeños Violines»), que contrastaba con sus innovaciones con el de los veinticuatro violines.

También en 1661, Lully comenzó su colaboración con el dramaturgo Molière. Siguieron más colaboraciones teatrales, algunas concebidas para fiestas en la corte real, y otras tomando la forma de música incidental para obras realizadas en representaciones de mando en la corte y también en el teatro parisino del dramaturgo local.

Una vez que el vínculo entre los dos llegó a su fin, en 1672, Lully se convirtió en la directora de la Académie Royale de Musique, es decir, la ópera real., que actuó en el Palacio Real. Entre 1673 y 1687, con el traslado de la corte a Versalles en 1682, Lully produjo una nueva ópera casi todos los años y protegió ferozmente su monopolio sobre ese nuevo género.

El límite son las orgías

De acuerdo con el temperamento de tu protector, el hijo del minero que pasó de ayudante de cocina y bailarín a «dictador» musical de Francia, creó un estilo de canto adaptado a la lengua francesa, pues estableció, a través de sus veinte óperas, los parámetros que enmarcarían el esquema del género en ese país durante más de 60 años.

Después de la muerte de la reina Marie-Thérèse en 1683, el entusiasmo del rey por la ópera se desvaneció y El éxito de Lully comenzó a decaer, debido a la influencia de la nueva amante del soberano, Madame Maintenon.

Además, el rey se sintió ofendido por la vida disoluta de Lully y sus encuentros homosexuales, que no pudieron ser aceptados por Madame Maintenon, quien fue criada en una tradición estrictamente religiosa. La ópera de Lully se estrenó en 1685 Roland. Sobre esta hora hubo un escándalo cuando se hizo público que Lully estaba teniendo una aventura con un «botones» llamado Brunet.

Pero, además, el compositor participó en las orgías de los duques de Orleans y Vendôme. Entonces el rey lo llamó para advertirle que ya no estaba dispuesto a tolerar su comportamiento.

Por eso, poco después de ser nombrado secretario del Rey, su jefe ahora lo trataba con frialdad. Y eso, a diferencia de algunos jefes de personal entronizados por llevar su nombre, Lully al menos había hecho algunos méritos para llegar allí. Pero nada de eso fue suficiente para mantener la gracia del Rey Sol.

Tiempo DGracias

En 1687, el rey Luis XIV enfermó gravemente. Al principio solo se quejaba de dolor de muelas, pero cuando los médicos intentaron sacar el diente, lo hicieron de manera tan torpe que le rompieron un pedazo de la mandíbula superior. Usando tecnología de punta, la herida fue sellada con una … ¡plancha caliente! Pero cuando todos pensaban que Luis XIV era historia, el sol volvió a salir.

Como eran los asistentes a la fiesta, en la corte decidieron que la recuperación de Don Luis era una buena razón para celebrar a lo grande, y Lully pensó que podría ser genial reorganizar los Te Deum que había compuesto en 1678, para ser interpretado con los 300 músicos de la corte real. Por cierto, podrías conseguir un par de frijoles del favor del Rey para recuperar tu confianza.

Pero 300 músicos es mucho, así que cuando Jean-Baptiste se paró frente a ellos el 8 de enero de 1687, en la iglesia des Pères Feuillants ‘, lo hizo. golpeando el largo poste de madera adornado que habitualmente usaba como bastón contra el suelo, más fuerte que nunca.

Tiene sentido. Si no, intente poner la pista del Te Deum al volumen que podrían haber tocado 300 músicos de pie a un par de metros de distancia, con la cámara de reverberación que da una iglesia barroca, y tratar de manejar tal pomposidad con una varita de 30 centímetros.

Y ahí estaba él, la buena Lully, con sus 54 años, saludando a su trabajo, cuando clavó la punta de su «batuta» en el empeine de su pie. Las crónicas no dicen nada sobre el ritmo que se estaba produciendo cuando ocurrió el accidente, ni dejan saber a nadie si el concierto continuó hasta el final, o si Lully tuvo que ser sacada en camilla.

Lo cierto es que, después de la celebración, la herida se hinchó más de lo debido y las cosas se pusieron bastante feas. Sin embargo, Lully rechazó la sugerencia médica de amputarle el dedo gordo del pie, mucho menos toda la extremidad.

Pero a cambio de su negativa a perder la oportunidad de volver a bailar, El cuerpo de Jean-Baptiste fue colonizado por una gangrena que se extendió irremediablemente hasta alcanzar e infectar la mayor parte de su cerebro, provocando su muerte, el 22 de marzo de 1687.

El músico fue enterrado en la iglesia de Notre-Dame-des-Victoires, donde aún se puede ver su tumba con su busto de mármol. Sus tres hijos (Louis Lully, Jean-Baptiste Lully y Jean-Louis Lully) tuvieron carreras musicales como superintendentes sucesivos de King’s Music. Por supuesto, ni ellos ni ningún otro director usaron una batuta como la de su papá otra vez.

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