La leyenda del teatro británico Peter Brook, uno de los directores más influyentes del siglo XX, murió el sábado a los 97 años en París.donde residía desde 1970, y la noticia fue confirmada por la prensa europea tras informaciones de sus familiares.
Brook, que también estaba interesado en el cine, la ópera y la televisión, fue para los argentinos y gente de otros paises sudamericanos mas una leyenda que una persona tangiblereferencia para los estudiosos de la escena, quienes citaron como ejemplo de su ruptura Versión Mahabharatapuesta en escena en París en 1987, con un texto épico-mitológico de la India cuya representación dura nueve horas.
tu trabajo
En Buenos Aires sus versiones de “El hombre que…” en el Teatro San Martín (1999) durante el II Festival Internacional de Teatro de la ciudad, “La mort de Krishna”, en el mismo escenario y durante 2003, así como “Warum Warum” (2011) y A ópera de Wolfgang Amadeus Mozart llamada en ese momento «La flauta mágica»en el mismo año, dentro del VIII Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), en el Teatro Avenida.
Llegó a las pantallas comerciales de Buenos Aires “Moderato cantábile” (1960), rodada en Francia, con Jeanne Moreau y Jean-Paul Belmondo, que se adhirieron a su manera a los presupuestos de la “nouvelle vague” y al rodaje de su versión teatral de “Marat-Sade” (1967), con Patrick Magee, Ian Richardson y Glenda Jackson, que disfrutó del éxito de la puesta en escena local en el Globe Theatre, mientras que «Encounters with Remarkable Men» (1979) tuvo un debut casi marginal.
“The Beggar’s Opera” (1953), con Laurence Olivier y Hugh Griffith, “Lord of the Flies”, el documental “Tell Me Lies” (1968), “King Lear” (1971), “La tragédie de Carmen” (1983 ) ) ) o “La tragedia de Hamlet” (2002), que en algunos casos se proyectó en cineclubes.
londinense versátil
Peter Stephen Paul Brook nació en Londres el 21 de marzo de 1925, descendiente de judíos rusos que huían de la revolución bolchevique y con el tiempo se convirtió en uno de los referentes del teatro del siglo XX. por la particularidad de su puesta en escena, innovadora y hasta asquerosa, que le valió premios como Tony, Emmy, Princesa de Asturias y Laurence Oliver.
Su padre Simon Brook, casado con Ida Jansen, Doctora en Ciencias, incursionó en la industria farmacéutica y era dueño de Westminster Laboratories, por lo que la familia gozaba de una muy buena situación económica, lo que le permitió a Peter estudiar en colegios, en Gran Bretaña y en la Universidad de Oxford, además de poder costear importantes montajes casi desde el inicio de su actividad teatral, además de viajes internacionales de investigación.
A los 20 años se inició como director en el Birmingham Repertory Theatre, ubicado en Centenary Square, y durante muchas décadas fue considerado un teatro de vanguardia, gracias a su mentor Barry Jackson, quien patrocinó su obra.
Su conocimiento musical también le permitió dirigir la Royal Opera House con tan solo 22 años. y en la década de 1950 trabajó en muchas producciones teatrales tanto en Europa como en los Estados Unidos, regresando en 1962 a Stratford-on-Avon, condado de Warwickshire, donde dirigió y se unió a la Royal Shakespeare Company.
Permaneció en esta actividad durante varios años, mezclándola con sus incursiones en el cine, hasta que participó en un taller en París con el prestigioso Jean-Louis Barrault, en el que tuvo contacto con distintas tradiciones teatrales, hasta que en 1970 se instaló para siempre en la capital francesa, incorporándose a la compañía Teatro de las Naciones, dirigida por su anfitrión.
Hombre de su tiempo, cuestionó el papel de los propios elencos teatrales y pensó en nuevas estructuras que vincularan el teatro con la antropología.y tras varios experimentos que dieron lugar a tantos nombres –Centro de Investigación Teatral, Centro de Creación Teatral–, junto a colegas con las mismas aficiones, emprendió giras por países como India y Afganistán.
En 1972 realizó una gira de tres meses por África junto con una treintena de personas y actuó en distintas ciudades de Argelia, Nigeria y otros lugares donde nunca se había visto la obra de un personaje al que representaba; Recorrió el Sáhara con un equipo de fotógrafos y videógrafos, lo que dio como resultado su obra «The Ik», junto a Colin Higgins y Denis Cannan, una adaptación de un libro de Colin Turnbull titulado «The Mountain People».
Con un elenco formado por los lugares visitados ya partir de improvisaciones, tanto en África como en poblaciones europeas y americanas, el grupo actuó ante públicos de las más diversas características sociales y étnicas.ante muchos o pocos espectadores, niños y ancianos, en busca de una trascendencia humanista que pudiera conservarse para la representación.
De vuelta en Europa, reunió estas experiencias para aplicarlas en obras de Alfred Jarry, Anton Chekhov, Samuel Beckett, Jean Genet y el propio William Shakespeare, de quien hizo sus versiones privadas de “Sueño de una noche de verano”, “Medida por medida”. . , “La tempestad” -en dos versiones: 1968 y 1990-, “El rey Lear” y “Timón de Atenas”, hasta que en 1964 pasó a la convulsa “Marat-Sade”, del alemán Peter Weiss, punto de inflexión en el universo universal.teatro que ha tenido versiones en varios países –entre ellos Argentina– y ha influido en autores y directores desde sus inicios. La guinda del pastel fue el mencionado «Mahabharata».
En ópera dirigió obras de Georges Bizet y Claude Debussy y también escribió su libro «Espacio vacío», un manual sobre sus ideas sobre el teatro y la representación, que en sus obras posteriores lo llevaron a un striptease más acentuado.
Estuvo casado con la actriz británica Natasha Parry entre 1951 y su muerte en 2015, con quien tuvo hijos Irina Brook, directora de cine y televisión, y Simon Brook, cineasta y productor.
Fuente: Télam
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