Luego de un cambio radical en lo que se entiende por moda brasileña en la práctica, la São Paulo Fashion Week inicia este miércoles su 51 edición, tratando de mostrar esta evolución. Si la pasada edición dirigió el foco a la equidad racial en la pasarela, con la obligación de que la mitad de los modelos que desfilan por las marcas sean negros, afrodescendientes, indígenas o asiáticos, el retrato del país que se verá ahora también es en la selección de marcas.
De las 43 presentaciones virtuales programadas hasta el final de la semana, el 34% son de marcas con propietarios no blancos, lo que trae un retrato más realista de la diversidad de colores e ideas de la producción de ropa brasileña.
La cifra sólo se alcanzó con la entrada de diseñadores del evento de moda autoral Casa de Criadores, entre ellos Weider Silveiro de Piauí y Walério Araújo de Pernambuco, el regreso del estilista Wilson Ranieri a la semana de la moda y, sobre todo, al debut. del Proyecto Sankofa, que llevará a ocho marcas de creadores no blancos a la plataforma de desfiles de São Paulo.
Ideado por el colectivo Pretos na Moda, cofundado por la modelo Natasha Soares y el mismo que iluminó la discusión sobre la proporcionalidad racial en la industria de la moda, en alianza con la startup de innovación social Vetor Afro-Indígena na Moda, o Vamo, co- creado por el estilista Rafael Silverio, el proyecto es el primer proyecto fuera del alcance de los organizadores de la SPFW que tiene espacio en el programa.
Además de la marca homónima de Silvério, las marcas Ateliê Mão de Mãe, Meninos Rei, Mile Lab, Santa Resistencia, Naya Violeta, Az Marias y TA Studios presentarán películas de moda que, más que ropa, deben venerar los orígenes africanos. país.
El acto de fe de la iniciativa no se limita a la exposición de la ropa en las próximas tres temporadas, sino también a la tutoría que los estilistas reciben de abogados, psicólogos y estilistas en el evento. Uno de ellos es Isaac Silva, que ve como “una evolución natural y urgente” del calendario de la moda la inserción de profesionales que, como él, debían luchar por la representación en un mercado competitivo como es el de la costura.
“Saber que tienes a alguien para ti, a quien puedes llamar si tienes preguntas, es muy importante para los principiantes”, dice la estilista.
Esta edición, por cierto, representa para Silva la consolidación de su trayectoria en la moda. El primer estilista brasileño invitado a crear una colección para la marca de chanclas Havaianas, cerrará el penúltimo día de presentaciones mostrando prendas que son extensiones de los pares creados en esta alianza sin precedentes, que unen tanto las raíces indígenas de la moda nacional como aquellas de origen africano.
Creó sus propios estampados gráficos, en sociedad con el diseñador Neon Cunha, para fundar lo que él llama “gráficos brasileños”, cuya idea es fusionar el patrón de repeticiones de capulanas, pañuelos de algodón y elementos esencialmente nacionales, como la semilla de la diana. .
La ropa tiene un modelado fresco del cuerpo para adaptarse a diferentes siluetas y dar movilidad al usuario, «porque, en este momento del mundo, nadie quiere preocuparse más por adaptarse a su propia ropa», dice la diseñadora, quien Lo nombró Axé Boca da Mata a la serie con más de 20 looks.
La película está ambientada en un denso bosque, un lugar que, explica Silva, es sagrado tanto para los pueblos indígenas como para los pueblos de África, es decir, “para nosotros los brasileños”.
Pensando en Brasil y en cómo el estilo nacional absorbió los estándares internacionales de costura, Weider Silveiro traerá referencias a las siluetas helénicas en su presentación. En lugar del ideal blanco, rubio y europeo, las modelos no blancas visten piezas de sastrería deconstruida, camisas victorianas y pliegues que remiten al look eurocéntrico, aquí, revisado por el look de uno de este que es visto como uno de los más grandes diseñadores afrobrasileños en los padres.
El espíritu activista que a menudo impregnaba el trabajo de Silveiro, según él, ahora está detrás de la ropa, «en el proceso». Los profesionales que lo ayudaron en la ejecución son marginados por la industria, como personas trans, negras y periféricas. “Son los que me inspiran, desde el principio hasta el final de la obra. Es un diseño que no parece afrobrasileño, pero lo es ”, dice.
Se trata de una colección eminentemente urbana, llamada Città, o ciudad, en italiano, que muestra siluetas sencillas, como faldas largas, ajustadas y fáciles de llevar, al estilo de los años 90. “Todo está pensado en el producto final, porque es mi momento como estilista, para hacer la ropa de mujer digerible y contemporánea. Un niño, que quiera, también puede usarlo «.
Este tipo de apertura a la ropa no binaria también se expresa en el estallido de diversidad que asumirá la São Paulo Fashion Week. La sostenibilidad, el emprendimiento femenino y la inclusión social serán parte de todo el programa, que incluirá charlas pagadas y acciones diseñadas junto con pensadores que deberán desplegarse en instalaciones artísticas programadas para noviembre.
El estilista Luiz Cláudio, de la marca Apartamento 03, por ejemplo, se reunirá con la escritora y columnista de este diario, Djamila Ribeiro, y el director creativo de Osklen, Oskar Metsavaht, con la neurocientífica Sidarta Ribeiro. Habrá cuatro reuniones creativas, concebidas en colaboración con el organizador Marcello Dantas.
“Se están renegociando todas las bases de lo que vivimos hoy. Queremos hablar de raza, identidad, género, es decir, todo lo que nos afecta, y llevar eso a la moda, que sintetiza cambios de comportamiento. Queremos provocar esta fricción de pensamientos ”, dice Dantas.
La gran diferencia con relación al pasado del evento es que el programa se extenderá a lo largo de los meses y culminará en noviembre, con el resultado práctico de estas discusiones, encarnando lo que la organización denomina Festival SPFW +. No se descartan acciones cara a cara, dependiendo de la evolución de la pandemia Covid-19 en el país.
“Es la primera edición de los nuevos 25 años de la São Paulo Fashion Week. Queremos crear un sistema de conversaciones continuas, conectando el primer y segundo semestre para crear puentes. No es solo una versión por ahora ”, dice el creador de SPFW Paulo Borges. «Es el momento de regenerarse».
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