En una tarde abrasadora de finales de agosto, un equipo altamente concentrado de trabajadores de la construcción especializados se movía por el corredor que conecta Times Square y Grand Central Station, donde se encuentra el 42nd Street Shuttle.
Allí, bajo las calles de Nueva York, más de dos docenas de figuras hechas de vidrio de colores vibrantes bailaron a lo largo de las paredes del metro.
Este viernes 10 de septiembre, MTA Arts & Design (Arte y diseño de la Autoridad de Transporte Metropolitano local) abrió oficialmente Todo el mundo (Todos), la primera de una instalación de tres partes del artista Nick Cave, dentro del nuevo corredor de la calle 42.
Las otras dos partes –Cada uno (Cada) en la nueva entrada del ferry y Igual a todos (Todos iguales) en la pared de la plataforma de la isla central: se instalará el próximo año.
Los «bailarines de cristal» de Nick Cave, una nueva atracción en Time Square.
A nuevos tiempos, nueva cara
los Presupuesto de $ 1.8 millones Para el proyecto, encargado por MTA Arts & Design, es parte del programa global de reconstrucción y reconfiguración del 42nd Street Shuttle, que cuesta más de $ 250 millones.
Cueva, escultor, bailarín y artista de performance, es conocido por sus trajes de sonido, esculturas de tela que se pueden usar y están hechos de materiales como ramitas, alambre, rafia e incluso cabello humano y, a menudo, generan sonido cuando el usuario se mueve.
Cave tampoco es ajeno a la puesta en escena de arte en estaciones de tren: en 2017 condujo una manada de 30 coloridos «caballos» de tamaño natural a Vanderbilt Hall desde Grand Central Terminal. Al caminar por el nuevo corredor mejorado, se ven figuras en la pared saltando y girando en trajes de sonido de mosaico.
Nick Cave es el creador de Soundsuits, esculturas de tela para vestir.
«Es casi como ver un clip de película»Cave dijo desde su estudio de Chicago cuando lo entrevistamos. «A medida que te mueves de izquierda a derecha, lo ves moverse».
Desde que fue seleccionado de un grupo de artistas en febrero de 2018, el escultor comenzó a preguntarse y preocuparse por: ¿Cómo transferir trajes de sonido dinámicos y fluidos al mosaico estático? La respuesta lo alivió: no hay interrupción en la continuidad.
Una escultura en movimiento
Cuando vino a Nueva York para ver Todo el mundo A principios de agosto, Cave comentó: «Me sentí como si estuviera en medio de una actuación, de cerca y en persona». Y agregó: “Se sintió directamente esta textura visceral, rápida, diferente. Percibiste la sensación en el movimiento y el fluir del material que resonó totalmente. «
También explicó que sus trajes de sonido siempre han sido una amalgama de referencias culturales: conceptos de chamanes y danzas de máscaras que esconden raza, género y clase social quién lo usa y forja una nueva identidad. Tienen vínculos con África, el Caribe y Haití.
«Es muy importante que pueda hacer referencias, que pueda conectarse con algo», dijo Cave. «En uno de los mosaicos del pasillo hay una zapatilla. Eso nos lleva a este momento urbano y moderno. «Debajo de una capa de rafia rosa y negra cuidadosamente elaborada con fragmentos de vidrio, se asoma una zapatilla contemporánea en tonos salmón, blanco y rojo intenso.
Tecnología alemana para una idea australiana
A Cave le gusta la obra que se desarrolla allí: la forma es a veces figurativa, a veces abstracta. «A veces es identificable y otras no», dice. «Pero esa es la belleza de todo». Después de terminar el diseño de Todo el mundo A principios de 2020, el escultor eligió al fabricante Franz Mayer, de Munich, Alemania, de una lista que le proporcionó MTA Arts & Design.
La empresa Mayer of Munich, uno de los talleres de vidrio arquitectónico, vidrieras y mosaicos más antiguos del mundo, comprendió bien la visión de Cave.
La firma Mayer en Múnich ha pertenecido a la familia de Michael Mayer, su actual director ejecutivo, durante generaciones. (Michael Mayer es el bisnieto de Franz Mayer). Una vez que el fabricante alemán conoce al artista y su perspectiva, el equipo puede crear un mosaico de los diseños escaneados de la obra.
Los artistas, dice Mayer, «son las personas con magia».. El fabricante imprime los diseños a escala., los coloca sobre una mesa y trabaja en ellos. En particular, el mosaico de la cueva se hizo con un método de fijación positivo, lo que significa que las piezas de vidrio se pegan directamente sobre un respaldo de malla, en lugar de crear el diseño al revés, como una imagen de espejo.
Para su nueva instalación de mosaicos en Nueva York, el artista se aventura por debajo de Times Square.
«¿Cuál es la piedra que va al lado de la siguiente y crea una cierta sinfonía?» Mayer pregunta sobre el proceso. Su equipo cortó las piezas de vidrio, las aplicó a esteras de malla y el mosaico creció lenta y gradualmente hacia afuera.
Un bloque de esculturas con 11 pantallas digitales.
La pieza terminada mide unos 44 metros por un lado y 55 metros por el otro, y está separada por 11 pantallas digitales entre ellas. Durante tres minutos cada 15, esas pantallas reproducirán videos de bailarines actuando con trajes de sonido.
Poco antes de la cuarentena, Mayer visitó a Cave en su estudio de Chicago. Posteriormente, el artista fue a ver el trabajo en curso en Munich. Si bien esta fue la primera vez que Cave trabajó con mosaicos, ahora está más que interesado en usar este medio nuevamente.
«Estoy pensando en el mosaico como esculturaNo es que esté solo en las paredes, sino que existe dentro del espacio que se recorre al rodear la obra «, observó». Entonces sí, lo he estado pensando desde que entré a este espacio.
Y en la calle 42 su trabajo hará compañía a los gigantes: Nueva York en tránsito (Nueva York en tránsito) de Jacob Lawrence, El regreso de la primavera (El regreso de la primavera) y El comienzo del invierno (El comienzo del invierno) de Jack Beal, y Los juerguistas (The Revelers) de Jane Dickson son mosaicos de vidrio de Times Square Station.
Roy Lichtenstein creó su Mural de Times Square en esmalte vitrificado. Y Bajo Bryant Park (Under Bryant Park), de Samm Kunce, es en sí mismo un mosaico de vidrio y piedra. «Times Square es el centro del mundo, del país «, dice Cave.
Un artista conectado a la comunidad
Sandra Bloodworth, directora de MTA Arts & Design desde hace mucho tiempo, destacó el interés del artista en otros artistas. Cave, aseguró, es «un artista que se preocupa por la gente, que esta muy conectado con la comunidad y muy en contacto con los sentimientos de la gente «.
Tener un artista «arraigado en eso, cuyo trabajo es lo que vamos a ver cuando regresemos», continuó, «cuando todos regresen y la ciudad se revitalice, es una oportunidad simplemente perfecta».
Todo el mundo todo es movimiento, dice Cave. Los bailarines de cristal, con sus trajes de rafia y piel, reflejan el ajetreo y el bullicio de las más de 100,000 personas que viajaban diariamente en el 42nd Street Shuttle antes de la pandemia: hasta 10,000 pasajeros por hora.
El director de la MTA definió a Nick Cave como un artista que se preocupa por las personas Photo NYT
En ese día abrasador de finales de agosto, el movimiento capturado en los muros coincidió con lo que sucedía en el corredor en construcción. Un hombre con casco estaba partiendo piedra en medio del pasillo con un cortador de chorro de agua.
Otro pulió cuidadosamente el mosaico recién instalado con limpiacristales y lana de acero. El sudor goteaba y los trabajadores se movían por todo el lugar, construyendo nuevos caminos en el sitio. «No somos solo espectadores»Cave señaló, «pero también somos parte del acto».
Fuente: The New York Times
Traducción: Román García Azcárate
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Fuente: Clarin.com