Nueva película sobre Nelson Pereira dos Santos conmociona Brasil – 25/05/2023 – Ilustrada / Brasil

Presente en muestras paralelas de esta edición del Festival de Cine de Cannes, Brasil apareció en Cannes Classics celebrando a uno de los grandes nombres del cine nacional, Nelson Pereira dos Santos. «Vida de Cinema» es muy informativa sobre el «padre del cinema novo», especialmente para el público internacional que acompañó la sesión en la sala Bazin, aunque muchas de las entrevistas que componen la película (en su gran mayoría, testimonios de Nelson mismo) son más valiosos para aquellos que ya lo conocen.

Dirigida por Aída Marques e Ivelise Ferreira —compañera de Nelson durante 30 años, hasta su muerte en 2018—, la película sigue una pauta cronológica y dedica buena parte de su tiempo a las décadas de 1950 y 1960, décadas de sus obras más famosas.

Abarca desde el revolucionario «Rio 40 Graus», de 1955, hasta el agraviado «Rio Zona Norte», estrenado dos años después y el primer gran papel de Grande Otelo fuera de las chanchadas, sin olvidar el «nordeste» «Mandacaru Vermelho», surgido de los percances de la primera producción de «Vidas Secas», su obra maestra, de 1963.

La narración fluye bien y presta atención al contexto histórico: hay mucho énfasis en la censura de «Rio 40 Graus» y cómo el enfrentamiento entre la policía y la prensa, encabezado por Pompeu de Souza, de «Diário Carioca», trajo la película al público y anécdotas del rodaje, como cómo Nelson dirigió las escenas con el perro Baleia en «Vidas Secas».

La película realmente brilla cuando su material histórico es visible: extractos de las películas aparecen en copias nítidas para impactar a aquellos que no tuvieron la oportunidad de ver las obras en la pantalla grande. Es conmovedora la escena en la que el personaje de Grande Otelo en «Rio Zona Norte», inspirado en Zé Keti, presenta la samba «Malvadeza Durão» a Angela Maria, mientras Jece Valadão como Boca de Ouro hace reír por la violencia de la texto, en este que es la primera gran adaptación cinematográfica de otro Nelson, Rodrigues.

Lo mismo ocurre con el segundo capítulo de la película, centrado en el período que va desde «El Justicero», de 1967, hasta «¿Quién es Beta?», de 1973.

La edición destaca por realizar una secuencia creativa que refleja similitudes entre «Fome de Amor», muy influenciado por la vanguardia estadounidense, «Azyllo Além Louco», basada en «O Alienista» de Machado de Assis y su primer largometraje en color, y el clásico «Como Era Gostoso Meu French» —estas películas fueron filmadas en Paraty, en una especie de exilio de la capital de Río de Janeiro, en una estética casi tropicalista.

Esta parte refuerza la impresión de que sería mejor para el conjunto confiar más en las imágenes de Nelson que en sus palabras.

Algunas secuencias son prolijas, con declaraciones repetitivas, otras vagas, algunas fuera de lugar en el guión. Las mejores declaraciones suelen surgir de entrevistas raras y no de las más accesibles en Internet, como las respuestas en Roda Viva o los testimonios para el Museu da Imagem do Som.

La película continúa hasta los veinte minutos finales, prestando buena atención a cada una de las obras, sin olvidar «Na Estrada da Vida», su incursión en un género popular, al estilo de un pueblerino, protagonizada por Milionário y José Rico. Las escenas de comedia calentaron los corazones de los brasileños que ya extrañan el país y dejaron a los franceses mirando los barcos.

Pero los directores también dedican minutos de explícitos desgarros de seda al festival, que acogió a Nelson con «Vidas Secas» y proyectó «Memorias de Cárcere», de 1985, a nivel internacional. Pero luego de hablar de la segunda adaptación de Graciliano Ramos, protagonizada por Carlos Vereza, el documental da un giro extraño y de repente salta al 2012, con «A Música Segundo Tom Jobim» y «A Luz do Tom».

Además de estar suelto en la narrativa, sin explicar la relación de Nelson con el maestro y con otros nombres de la MPB, la prisa por terminar el largometraje borra películas menores como «Jubiabá», de 1986, la segunda adaptación de Jorge Amado tras «Tienda de los Milagros», el curioso «La tercera orilla del río», basado en el cuento de Guimarães Rosa, así como el excelente cortometraje «Meu Compadre, Zé Ketti» y «Brasília 18%», una respuesta a «Rio 40 Graus».

Añádase a eso su ambicioso proyecto sobre «Casa-Grande e Senzala», que se convirtió en miniserie, o la mención de «Cinema de Lágrimas», con Raúl Cortez. Algunos fotogramas de estas obras aparecen en el minuto final, en un montaje barajado al son de Tim Rescala.

Sin embargo, en lugar de una llave dorada, el final del documental expone una tragedia actual: ¿dónde están estas películas? ¿En cuántos festivales se exhibirá (dentro del país)? ¿Llegarán alguna vez al streaming? Se conservan, es un hecho, algunos digitalizados en 4K. Estos no son temas restringidos solo a este cineasta.

Brasil volvió al circuito internacional, como lo recibió Thierry Fremaux al inicio de la sesión. Pero aún está la crisis que el propio Nelson destacó: es una lucha cíclica, el cine brasileño es violentado, muere, pero resucita en ritmo festivo. Sin embargo, necesita poder verse a sí mismo, en las pantallas grandes y en las pantallas pequeñas.

_{El periodista viajó por invitación de la Secretaría de Cultura y Economía Creativa del Estado de São Paulo}