Aldana Loiseau: Y crecí allí hasta los 18 años; Posteriormente, continué en la casa de mi padre, en San Telmo, para trabajar como asistente de producción de “Caloi en su tinta”, y como fotógrafo, y estudiar cine en Cievyc. Posteriormente colaboré en el Tantanakuy Infantil, una “subsidiaria” del Tantanakuy que Jaime Torres había fundado con el poeta Jaime Dávalos en Humahuaca. Allí me propusieron hacer otras actividades, entonces montamos proyecciones de cine y talleres en algunos pueblos de La Quebrada. En ese momento ya estaba saliendo con Juan Cruz, el hijo de Jaime, y bueno, poco a poco nos quedamos.
P .: ¿Conoció por primera vez al padre o al hijo?
AL: Nuestras familias fueron muy amables. Del que tengo memoria desde niño es de mi padre, que tocaba el charango y nos invitaba a visitar el norte. Ni siquiera conseguí cinco balones con Juan, porque él jugaba con mis hermanos y yo con sus hermanas. Tengo más bien recuerdos de niña, cuando fui a un recital de Jaime y Juan estaba jugando con él. Allí nos reconocimos y nos acercamos. Nos acercamos mucho. Desde entonces, casi no nos separamos.
P .: ¿Qué hicieron entre ustedes dos?
AL: Dimos forma y motor al Centro Cultural Casa del Tantanakuy, hicimos una sala de cine que llamamos Jorge Prelorán en memoria de ese documentalista de nuestra tierra, y me convertí en maestra no formal. Les enseño a los niños dibujo, pintura, fotografía y algo de cine. Cuando pudimos competir en el primer encuentro de chicos que se nos presentó, hicieron un cortometraje con una videocámara prestada y ganaron una cámara. Así es como progresamos. Y un día, Rodríguez Jáuregui vino a dar un taller de animación y me mostró que con pocos elementos se puede hacer algo maravilloso.
P .: Eso te impulsó a hacer tus propios cortometrajes …
AL: Siempre mostrando la cosmovisión andina de la tierra y sus habitantes, desde el dibujo «La piedra y el rayo», que hice con Soledad Fernández y música de Jaime Torres y Tukuta Gordillo, hasta los cuatro capítulos de «Pacha, estamos embarrados». , que Pablo Mar y yo hicimos con arcilla como bajorrelieves conmovedores, y música de Juan Cruz y Lucas Gordillo, el hijo de Tukuta, que tuvo repercusión en muchos lugares, entre ellos Irak, Georgia, Indonesia y Dubai, que me interesó mucho. en eso.
P.: Realmente suena raro …
AL: Creo que ver la tierra en movimiento, expresar cosas, es muy hipnótico, y al mismo tiempo es universal, habla un poco de todos, quizás porque la cultura andina tiene algo en común con tantas otras culturas en el mundo. Por supuesto, el mayor impacto fue en Jujuy, lo que me hace muy feliz. Un capítulo, «La Pacha y las almas», se volvió especialmente viral en el Día de las Almas, que es como el Día de los Muertos, pero nuestros muertos. Ese día se espera el descenso de las almas y se rinde homenaje a los antepasados, esperando que por la noche nos acompañen.
P .: Ahora rendirás homenaje a Jaime Torres.
AL: La idea del documental nació de su ausencia, y no estaría centrada tanto en su virtuosismo sino en los caminos que abrió y las luchas que libró. Al ponerse el pecho, con un instrumento muy pequeño, poco a poco se fue haciendo un lugar, mostró un pueblo, un paisaje y una forma de ver la vida tal vez diferente a la que tenemos en las grandes ciudades. La obra se llamará “Chango Torres, charango en flor”, porque cuando la Madre Tierra abre una flor es porque está en su momento más hermoso, y él hizo florecer el charango, no solo para nosotros sino para muchas personas en gran parte de el mundo. mundo. Y creo que esa sutileza que tiene la flor es la misma que logró con el sonido de su instrumento.
P .: Volviendo a la animación, tus cortos de “Pacha, estamos embarrados” parecen tener algo del espíritu de “Caloi en su ink”.
AL: Muchos me lo dicen. Precisamente, lo que me inspiró a trabajar con arcilla fue la obra de algunos artistas que mi padre dio a conocer en su programa, como Jan Svankmajer, que trabajaba en volumen, y Aleksandr Petrov, que pintaba al óleo sobre vidrio. Pero sobre todo hay un dibujo que me dedicó mi padre, una animación muy bonita de Dudok de Wit, “Padre e hija”. Para mí, hacer ese trabajo fue como hacerlo con mi padre, fue algo hermoso. Siempre estaba buscando ayudarme, pero se preocupó de que yo fuera quien resolviera las cosas, no él. Gracias a sus consejos pudimos afirmar el Centro Cultural (pero creo que allí se arrepintió, porque en ese momento decidí quedarme en Humahuaca y no en su casa).
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Fuente: ambito.com