un récord nacido en la noche y lejos de la complacencia / Sociedad

Existe cierta autenticidad en los artistas que entregan obras de calidad, con un nivel de expresionismo que se refleja en el gusto del público en general a nivel mainstream y que, al mismo tiempo, sustentan su ego en una pequeña jaula y su timidez frente a sus expresiones cuando las luces dejen de apuntar a ti. Puentes de León Es uno de ellos.

Nacido en Atlanta, la capital del estado de Georgia en Estados Unidos, hace exactamente 32 años y 10 días, ganador de un Grammy en 2019 por su interpretación de la canción. La apuesta no vale la pena, Bridges siempre demostró ser un compositor e intérprete sólido.

Y si dicen que el tercer disco de una carrera es aquel en el que realmente se refleja la verdadera condición de artista con proyección, ahora, con el lanzamiento de su tercer disco. Sonido Gold-Diggers, sucesor de Regresando a casa (2015) y Buena cosa (2018), el cantante confirma que está en la ruta indicada.

Desde su aparición en escena en 2014, su crecimiento como intérprete lo llevó a lugares de prominente sensualidad y un manejo de la clásica seducción del R&B, género en el que quienes trabajan en el área de marketing de su sello se sienten más cómodos a la hora de vender su música.

Sonido Gold-Diggers Es un disco corto y conciso, aterciopelado y cero ingenuo. Bridges ya no vende la imagen complaciente de sus inicios, en el que premiaba la elegancia y los colores pastel, refiriéndose a los cantantes románticos de los años 50. Hoy su rostro es definitivamente menos inocente y más sensual.

Gestionado en comunidad, Entre juergas, borracheras y semanas sin horarios, en el bar clandestino y estudio en East Hollywood, California que le da su nombre, Sonido Gold-Diggers Fue producido por Ricky Reeds (ganador del Grammy y productor de Jason Derulo, Bomba Estéreo, Twenty One Pilots, etc).

Además, cuenta con el polifacético Terrace Martin y el pianista Robert Glasper; un escenario perfecto para mostrar la musicalidad actual de Bridges que parece estar al borde de los dulces.

-Se suele decir que el tercer disco es el que define la carrera de un artista. Cómo te sientes acerca de Sonido Gold-Diggers?

-Creo que este disco es definitivo en mi carrera. Es un reflejo de mi crecimiento y evolución como artista.

-Le pusiste el nombre del álbum por el lugar donde lo escribiste y lo ensayaste. ¿Podría describir la energía que experimentó en esas sesiones?

-¡Totalmente! Yo diría que fue una experiencia espiritual de esas que, cuando escuchas los resultados, te devuelven a esos procesos creativos. Básicamente todas estas canciones salen de improvisaciones y zapadas. Muchas de esas veces éramos varios músicos en una sala intercambiando ideas y sintiendo la energía de cada uno.

Improvisamos mucho hasta encontrar tramos en los que nos «atascamos». Eso es lo que amo de estas canciones; son muy particulares para mí. Es algo que ningún otro artista podría componer. Es un material muy personal.

-Hablando de la dinámica de estas sesiones, ¿improvisasteis también letras y melodías?

-Durante este proceso, normalmente la banda creaba una cierta vibra o sonido y luego comenzaba a cantar incoherentemente sobre eso. A veces se tomaba una frase, alguna letra que surgía para desarrollarla posteriormente. De alguna manera, moldeamos el concepto de letras de esa manera.

-Tu éxito se basó en un sonido especial, pero también en una imagen particular. ¿Qué haces para seguir teniendo éxito y seguir evolucionando al mismo tiempo?

-Este álbum es un equilibrio de eso. Es muy difícil para mí escribir estas canciones tan personales y tratar de no dar demasiada privacidad, y que eso no me afecte. Algunas de las mejores canciones del mundo son externamente muy pegadizas y agradables de escuchar, pero internamente su mensaje puede ser algo mucho más complicado.

-Este disco es muy nocturno, muy adulto. ¿Cómo influyó tu crecimiento en esta nueva forma de abordar tu música?

-¿Sabes? Siento que hubo un poco de todo en este viaje. Momentos de esos en los que fluyen la creatividad y las ideas, y otros en los que cuestiono mis habilidades para escribir canciones.

La belleza de este álbum es que es muy colaborativo. Pude equilibrar ideas con otros músicos muy creativos. El álbum se siente nocturno porque se hizo precisamente de noche.

-Hiciste muchas colaboraciones de renombre. ¿Qué es lo más valioso que te dieron esos intercambios?

-De trabajar con tantos artistas tan diferentes entre sí, lo que obtienes es sabiduría. Cuando me encuentro en estas situaciones laborales, observo con mucha atención cómo estas personas abordan el acto de escribir canciones, cómo llegan a las melodías. Absorbes esa información casi sin darte cuenta. Creo que esos artistas me formaron como artista, y de una forma muy natural.

-¿Cómo fue colaborar con Robert Glasper, uno de los nombres más importantes del jazz actual?

-En particular, en este disco aportó el suyo de forma remota. Pero nos hemos cruzado muchas veces y de hecho hicimos una sesión juntos recientemente en Los Ángeles; algo completamente diferente a este álbum.

Es asombroso cuando alguien de tu calibre empieza a escribir contigo de igual a igual, cuando nota cierta progresión de guitarra que toco, una melodía que canto o una carta que escribo en este momento.

–Más dulce Es una canción dedicada al asesinato de George Floyd. ¿Cree que con este nuevo gobierno mejorará la situación del racismo en su país?

¡No hacer! Para nada. Lamentablemente, el racismo es un síntoma de la condición humana. Y honestamente, creo que las personas con diferentes puntos de vista deberían tener una conversación que no surja de la ira. Es la única forma en que todos podemos entendernos y seguir adelante. Pero el gobierno no puede arreglar eso en absoluto.

-Más allá de esta canción, tocaste para los Obama hace unos años. ¿Te consideras activista?

-Hombre … No me vería a mí mismo como un activista. Solo traté de hacer como otros artistas en el pasado, personas que le hablaron en ese momento y en ese momento a través del arte. Vi algo que fue muy dañino y me hizo escribir una canción.

Aunque no me siento activista, es cierto que todos y cada uno de nosotros tenemos un papel en esta carrera hacia la igualdad y la justicia para todos. Y si puedo hacer mi pequeña contribución, lo haré.

ES