Al igual que en el resto del mundo, los Beatles se convirtieron rápidamente en la banda más popular de Argentina a principios de la década de 1960.
Y no pasó mucho tiempo antes de que los músicos latinoamericanos locales comenzaran a imitar el sonido de los Beatles.
Los adolescentes argentinos de esa generación crecieron junto a los Beatles y esos años de formación fueron moldeados por su música, política y filosofía.
Uno de los primeros grupos en hacerlo fue Los Shakers, cuatro muchachos de Uruguay que decidieron formar la banda después de ver la película de los Beatles, «A Hard Day’s Night». Su mayor éxito, lanzado en 1966, se tituló «Break It All» y fue una prueba de que se podía hacer buena música rock allí mismo, en casa.
Pero el músico argentino Litto Nebbia dijo que faltaba una cosa: letras que los lugareños pudieran entender.
«Cuando la gente me dice, ‘fuiste uno de los primeros en cantar en español’, pienso, ¿en qué otro idioma se suponía que debíamos cantar?»
«Cuando la gente me dice, ‘Fuiste uno de los primeros en cantar en español’, pienso, ¿en qué otro idioma se suponía que debíamos cantar?» él dijo.
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En 1967, Nebbia y su banda, Los Gatos, lanzaron su primer sencillo, «La Balsa». Fue una sensación de la noche a la mañana, convirtiéndose en el primer hit de rock en Argentina cantado en español. La letra explora la necesidad de escapar de este mundo «triste y abandonado», de reunir suficiente madera para construir. una balsa, «una balsa», y flotar sin rumbo fijo en el mar.
«Fue esta idea de la década de 1960 en la que no tienes que ajustarte a la sociedad, puedes vivir como quieras», dijo Nebbia.
“La Balsa” se convirtió en una especie de himno para la juventud argentina, particularmente entre los adolescentes de clase media en Buenos Aires y sus alrededores. A menudo se escuchaba en fiestas, bares y parques en los días soleados.
El éxito de Los Gatos como banda de rock local que cantaba en español fue seguido por la aparición de muchas otras bandas, como Manal, Almendra y Arco Iris. Marcó el comienzo de una era completamente nueva de la música argentina: rock argentino o rock argentino.
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“Los Gatos fueron como la primera banda beat en Argentina”, dijo Gustavo Santaolalla, cantante y guitarrista de Arco Iris.
«A partir de ahí, fue realmente una cuestión de base, así es como [the popularity of Argentine rock] creció.»
Santaolalla, quien ahora es un productor y compositor ganador de un Oscar con sede en Los Ángeles, dijo que el rock Argentino tiene su propio sonido particular, a menudo fusionando el rock británico con la música folclórica latinoamericana.
Su banda, Arco Iris, fue una de las primeras en Argentina en experimentar con estos sonidos, utilizando ritmos tradicionales de la región de la Cordillera de los Andes e instrumentos como el siku, un tipo de flauta de pan.
“No quería simplemente escribir canciones que fueran como canciones de los Beatles, sino en español. … Quería hacer algo que tuviera una identidad «.
«No quería simplemente escribir canciones que fueran como canciones de los Beatles, pero en español», dijo Santaolalla. «Quería hacer algo que tuviera una identidad».
El nacimiento del rock Argentino coincidió con una época convulsa en la historia de América Latina cuando muchos países cayeron bajo dictaduras militares. En Argentina, los militares gobernaron de 1966 a 1973 y nuevamente de 1976 a 1983. Durante ambos regímenes, decenas de miles de personas fueron torturadas, asesinadas o “desaparecidas; Los oficiales militares afirmaron que estaban persiguiendo a los disidentes políticos, pero muchas de las víctimas eran trabajadores sociales, periodistas, estudiantes y artistas.
“De alguna manera fuimos perseguidos por el gobierno”, dijo Santaolalla. «Lo único que hice fue [sic] tener el pelo largo y tocar una guitarra eléctrica y tocar en una banda de rock. No pertenecía a ningún partido político ”.
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Los líderes militares veían la música rock como una amenaza para su régimen, por lo que músicos como Santaolalla y Nebbia se exiliaron en Estados Unidos y México, respectivamente.
Pero ellos y muchos otros músicos continuaron escribiendo música y hablando en contra de las violaciones de derechos humanos que estaban ocurriendo, a través de letras veladas que eran lo suficientemente sutiles como para aprobar leyes de censura.
“Proporcionamos una especie de refugio para que los niños se aislaran un poco de lo que estaba sucediendo y, al mismo tiempo, les diera esperanza”, dijo Santaolalla.
«La generación joven tomó esta música como una bandera para expresar sus puntos de vista sobre el mundo y sobre el sistema y todas las injusticias».
Dijo que el uso de la música para cuestionar la autoridad se deriva, en parte, de la influencia temprana de los Beatles.
«[The Beatles] brindó un gran servicio a la humanidad ”, dijo Santaolalla. «No solo brindándonos música fantástica, sino también de alguna manera guiándonos a través de estos cambios que estaban sucediendo en el mundo».
Fuente: pri.org