Un hombre empuja un cubo de basura, que contiene armas de fuego y la bandera del MPLA (Movimiento Popular para la Liberación de Angola), el partido que gobierna el país africano desde la independencia, en 1975. Se trata de un cuadro de la serie Soldados Urbanos. que integra la exposición del artista angoleño Paulo Chavonga en el Museo de la Inmigración.
Llevar esta obra al público es una de las formas que utiliza el artista de 26 años para cuestionar al gobierno de su país, que, según él, utiliza los recuerdos de los conflictos que duraron de 1975 a 2002 como una forma de asustar a la población.
«Cuando salimos a la calle a protestar contra el gobierno, apareció en la televisión algún representante del MPLA para decir que queríamos la guerra. No, lo que queremos es una democracia sin armas», dice Chavonga, que reemplazó a Benguela, uno de los cinco ciudades más grandes de Angola, por São Paulo en 2018.
Un informe de la consultora Economist Intelligence Unit, publicado en febrero de este año, cataloga al país africano como un régimen autoritario.
Pero hay muchas maneras de ver Angola, y Chavonga cultiva desde niño una inusitada capacidad de observación y creación. Presentó su primera exposición individual a los 17 años en su ciudad natal («Siempre he sido muy atrevido») y poco después destacó en la Exposición de Jóvenes Creadores de la CPLP (Comunidad de Países de Lengua Portuguesa), que pasó por Mozambique y Portugal.
En su vida en São Paulo, ya expuso en el Centro Cultural de São Paulo y en unidades del Sesc.
Entre los acrílicos sobre lienzo expuestos en el Museo de la Inmigración encontramos desigualdad social y violencia, ambas, sin embargo, lejos de ser un enfoque caricaturizado. Pero no solo.
Hay retratos de personajes históricos admirados por el artista, como Jinga, el guerrero que, en el siglo XVII, comandaba la defensa de los reinos ubicados en el territorio donde actualmente se encuentra Angola. Todavía hay niños divirtiéndose en los espacios públicos y madres trabajando. Todo en una paleta de colores vibrantes.
En medio de 60 obras, desde el lirismo de los juegos infantiles hasta el malestar que provocan los rifles, Chavonga pinta una Angola real y multifacética. Rechaza con vehemencia un arte basado en valoraciones preconcebidas. «La ausencia de información sobre la historia de África es una trampa porque refuerza los estereotipos que contribuyen al mantenimiento del racismo estructural en Brasil».
La vida paulista ha sido relevante para Chavonga para madurar sus opciones como artista, pero se opone a la idea actual que señala a Brasil como punto de partida para inmigrantes como él.
«En esta exposición quise traer toda mi historia precisamente para mostrar que no comienza en Brasil. Traigo mis recuerdos, los de mis padres, mis abuelos. Además, antes de ser inmigrante, soy un artista», dice .
Comisariada por Luciara Ribeiro, la exposición incluye también una instalación que reproduce un puesto de venta de tejidos en la Praça da República, en São Paulo, un comercio dinámico realizado por angoleños, como chavonga, senegaleses, congoleños, guineanos…
Al lado de la instalación, una pintura del rostro de un niño angoleño ocupa una de las paredes. Tiene ojos de misterio y curiosidad, como los ojos de Chavonga, el chico «atrevido» de Benguela.
Vea otras exposiciones con arte africano u obras de brasileños en diálogo con África
Museo Afrobrasileño
En la sección África: Diversidad y Permanencia, parte de la colección permanente, se encuentran máscaras, figuritas y vestimentas de grupos como Yoruba (Nigeria) y Luba (República Democrática del Congo). En la exposición temporal «Artistas contemporáneos de Benin», la instalación «Estúpidos e inútiles», de Aston, es una de las obras más impactantes, con una especie de mapa del genocidio africano.
Parque Ibirapuera, puerta 10. Martes a domingo, de 10 a 17 horas (permanencia hasta las 18 horas). Entrada: 15 reales.
Pinacoteca
La colección permanente de Pina Luz reúne obras de algunos artistas que acercan Brasil a África, ya sea a través de signos espirituales o de cuestiones sociales y culturales. Son los casos de las majestuosas esculturas de Rubem Valentim (sala 14) y los contundentes «Atlântico», acrílico sobre lienzo de Arjan Martins (sala 11), y «Incômodo», una serie de dibujos de Sidney Amaral (sala 18).
En el octógono, la instalación «Sinfonia das Cores», de Sonia Gomes, también promueve este diálogo.
Plaza de la Luz, 2. mié. a lunes, de 10 a 18 horas. Entrada: 30 reales.
Sesc Belenzinho
Una de las exposiciones más importantes del año, «Dos Brasis» reúne obras de 240 artistas negros de todo el país. Hay obras de maestros que ya nos dejaron, como Abdias do Nascimento, Emanoel Araújo y Maria Auxiliadora; artistas de renombre como Ayrson Heráclito y Rosana Paulino; y jóvenes en ascenso, como Marcel Diogo y Ulisses Arthur.
Calle Padre Adelino, 1000. Martes a domingo, de 10 a 21 horas. Entrada libre.
Noticia de Brasil
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